大连金属资讯网 > 房产 >

从书画作品上能看出什么?

2019-08-23 17:15

先看看传统中国画作品上都有什么?


对于一幅传统的中国画来说,绘画内容之外,还有落款,必须有钤印。有些还有题跋,或是抄录诗文,或是自己撰文。题跋款识,有可能是自己书写,也有可能是请人代笔。钤印呢,通常朱文白文都有,名章闲章压角引首,有多有少。估计大多时请人捉刀,也有亲力亲为。


不管怎么样,能把诗、书、画、印结合起来,表现才更为完整,更有特色。诗词、书法、绘画、金石篆刻几种艺术形式融为一体,既丰富画面内容,又延展画面境界。这在西洋绘画中是没有的,这是中国画的一个独有的特点。诗、书、画、印的完美结合是中国画成熟的标志,是中国画的典型风格。


白莲 心经 郝大成 纸本设色


书画同源,由于中国的书写、绘画工具相同,所用的笔、墨、纸、砚完全相同。而国画使用的水溶性颜料,也与墨的特性一样。所以作为中国画家,本身就应该擅长书法,作画时便很自然以书法的用笔技法入画。


阿那律精进图 郝大成 纸本设色


在宋代以前,画上是很少题字。这和西洋画比较类似,只是在不显眼的角落里,写着作者小小的姓名;那时虽然也有题画诗,却不是写在画面上的。


到了宋代,才有一些诗人兼书法家的画家,开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样,诗、书、画开始结合起来。


文人画是中国绘画史上的一个专有名称,泛指中国社会中的文人、士大夫的绘画,以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。


达摩 郝大成 纸本设色


到了元代,随着文人画的继续发展,印也加入了诗、书、画的行列,于是诗、书、画、印就形影不离,被当时的画家们普遍采用。到了明情两代,诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。


中国画中的款识或题字在画面上,与画面协调搭配。落款,是不可缺少的,就相当西洋画中的画者的签名,表明了这幅画的著作权。还可以加注完成的日期、创作的地点、创作的缘由、感想等等。


菜根香 郝大成 纸本设色


“高情逸思,画之不足,题以发之。”题字本身就是门很有学问的艺术,可以为绘画标明题目,或以诗词,或以文辞,表达画外之音,未尽之意,抒情励志,伤春怀古。诗文引申、延续画面的意境;诗文也有了形象的凭借,想象的依托。


诗词文学和绘画艺术,各有长短。绘画的视觉表现,直观、具体,但受时间和空间限制,只能表现具体形象某一瞬间的静止状态。而诗词则不受时间和空间的限制,具象抽象,实体概念,天地古今,信息容量比绘画大得多。


因此,具有以词达意,以书入画能力的画家,必然具有一定文化素养,有自己独特的人生见地。所以,才有“文人画”这个独特冠名。


铁拐自在 郝大成 纸本设色


再者,汉文的方块字特点,本身就具有图案特性,每一笔划的提按顿挫,每一个字的间架结构,本身就构成一个局部的图案;而整行书法的行气聚散,通篇书法的章法布局,又作为画面构成的一部分,作为画面的补充,与画面相呼应。以书入画,书法就成为了画中必不可少的一部分,构成中国画的另一种形式美。


至于钤印,也是一门中国独有的艺术形式,就是篆书作品和金石篆刻的结合。印章集书法、绘画、篆刻刀法于一身,内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。


没有一定的文学素养,没有独特的人生观,又怎么会想出一堆独特的闲章印文呢?不掌握相当的篆书技法,没有一定的金石刀法训练,也不可能完成这种方寸之间的艺术作品。


莲卧观音 郝大成 纸本设色


用印加章的时候也要考虑整幅画面的构图、色彩关系,在遵从基本规则的同时,还要起到与画面、题跋款识的呼应作用。作为画面的组成部分,印章不仅可以增强画面的形式美感,也能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。


从画面色彩而言,传统中国画不会满幅充塞,必会留有相当的空灵所在。而整个画面最浓重的颜色,就是题款的墨色和钤印的朱砂,极致的黑红在画面留白的衬托下,会将画面的精神完全烘托而出。


新庖丁解牛 郝大成 纸本设色


结合了书法艺术、金石篆刻艺术、文学艺术,将多种艺术形式为一体的中国画,是不同于西方绘画,而为中国特有的艺术形式。


当然可以没有题跋,连穷款也无;也可以不用钤印;甚至全无设色;抑或焦墨不加水。您还可以弃毛笔,舍宣纸。那您何必非要说自己是在画国画呢?


钟馗宝剑图 郝大成 纸本设色