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《从设计出发》孙初&殷九龙作品展开幕,一场

2019-09-01 01:51

2019年8月24日下午3点,《从设计出发/DESIGN IS ONE》孙初&殷九龙作品展在重庆南滨路东原1891原·美术馆圆满开幕。著名歌手、“迪士科女王”张蔷女士,北京电视台主持人、今日美术馆发展理事曹涤非先生,国际权威家居生活杂志《安邸AD》出版人赵颖女士,宋庄艺术基金会创始人、会长,洪峰先生,著名诗人、作家、前《新周刊》主笔、主编,胡赳赳先生,《VISION青年视觉》杂志社社长李志国先生,独立舞蹈艺术家赵梁先生,苏州金鸡湖美术馆馆长查一辛先生,新星星美术馆馆长朴尔敏女士,写作者、策展人、青工作室创始人、高岭陶艺平台联合创始人顾青女士等多位来自艺术界、媒体界的重要嘉宾出席了本次开幕式,共同见证两位艺术创造者基于设计又突破设计的思考呈现。


原·美术馆执 行馆长 薛薇女士


本次展览由原·美术馆主办,著名策展人、美术馆学与艺术史学者蓝庆伟先生担任策展人。开幕式上,原·美术馆执行馆长薛薇女士为本次展览致辞,表达了举办本次展览的初衷,同时表示本次两位参展艺术家是她本人非常欣赏的艺术家,殷九龙的作品具有十分张扬的色彩表达,而孙初的作品看似传统克制却带有破坏性的张力。希望每一位朋友在这次展览上都能够有所收获和不同的感受。


接下来,展览总策展人蓝庆伟先生为展览致辞,他表示本次展览其实是两位艺术家自我状态的表达,也给了艺术界和艺术创作更多的启发和创造的可能性。《从设计出发》,既是一场设计展也是一场再好不过的艺术展。不仅阐述了两位艺术家——孙初和殷九龙的艺术经历和设计作品,也表达了他们对于“艺术、设计、探索与创造力”等话题的看法。


在开幕式上,两位艺术家也分别表达了关于设计和艺术的初衷。孙初提到,在他的从业生涯中,他一直兼顾艺术和设计,对他来说,设计是传达不被主流价值认可的青年人边缘文化,而艺术更多的是立足于中国式的表达。而殷九龙表示他一直在通过设计表达自己,他希望自己是一位转移设计和艺术两者关系的创作者。不断为自己制造难题,不断和过去告别,同时也是一个反观回照自己的过程。


著名诗人、作家胡赳赳


同时,作为参展艺术家的朋友、本次展览的特邀嘉宾——著名诗人、作家胡赳赳先生表示他非常喜欢本次展览《从设计出发》的英文名,Design is One——让设计归一,从设计出发又回到设计。他还提到他很期待两位艺术家本次的合作,为我们带来两种风格的碰撞。


国际权威家居生活杂志《安邸AD》出版人赵颖


来自安邸出版社的赵颖女士随后补充道:“九龙的产品无论是从哪个方面来讲都超越了国际的品质,不仅体现了他的胆识和眼光,也是他心灵的表达。美是一种喜悦,是一种巨大的幸福感,而九龙把这种幸福感带给了更多的消费者。“


《VISION青年视觉》杂志的设计总监、艺术家、设计师 孙初


孙初是《VISION青年视觉》杂志的设计总监,多年来坚持用艺术与设计两种方式与世界沟通,像一条直线的两个端点,游离其中,除了自由,更是穿透,这本独领潮流风骚的视觉杂志与孙初的设计思想密不可分。


艺术家、设计师 殷九龙


殷九龙虽然身处成都,但投身设计领域的这20余年,他的设计伴随着2000年以后城市发展的整个历程。不仅参与了成都几乎所有大型文化艺术活动的设计推广,而且在一定程度上,他的设计已涵盖了平面设计的各个领域。近年来,设计创作开始由平面转向空间、产品等多维度跨界尝试,并试图通过这种方式在真正意义上打破艺术、设计与生活的界限。


《VISION青年视觉》 孙初任职10多年以来版面设计作品墙


殷九龙的《M²》盖碗茶和咖啡杯系列


据了解,本次《从设计出发/DESIGN IS ONE》孙初&殷九龙作品展分为一层展区与二层展区。一层展区主要用以展示两位艺术家从业多年以来,不同时期具有代表性的个人作品。如孙初的《VISION青年视觉》杂志任职10多年以来版面设计作品墙,以及《汉字意境》书法系列及《再现实》水墨波普系列等极具个人风格的作品。而同在一层展区的,除了可一览殷九龙20多年从业历程的《图形与符号》系列,还有殷九龙的《M²》盖碗茶和咖啡杯系列,引发复古热潮的《飞跃&.殷九龙》运动鞋系列,以及被荷兰王后收藏的《Hello》系列等。


在地创作


如果所一层展区更多是为我们展示两位艺术家对职业、对生活的回应。那么第二层的在地创作系列,则可以被视为是两位艺术家对重庆这座城市的回应。据了解,在开展之前的1-2个月之间,两位艺术家多次来到重庆,在摩天大厦与街头巷尾间来回穿梭,以他们自有的视角为这座城市留下了许多摄影艺术作品。


也许这一次在地创作经历并不是两位艺术家第一次来到重庆,但也许是最深入最“地道”的一次。解放碑、南滨路、磁器口、朝天门、洋人街、江北嘴、千厮门……长时间的观察和行走,大量时间与当地居民沟通交流,他们的作品带着他们对这座城市的思考完整呈现在本次展览当中。同时,这一次特别的在地创作过程也连同对两位艺术家的采访,以纪录片的形式出现在二层展厅,供现场观众观看和了解。


策展人蓝庆伟


如策展人蓝庆伟在前言中所说“‘从设计出发’是基于两位不同的设计师视角思考的一次呈现,是艺术创作中的重要观念,也是两位艺术家艺术创作的风格总结。将两位艺术家放置在一起,有着充足的理由。”


两位艺术家又以同样充沛的创作欲望,在设计之外,在外界质疑的声音里,在颠覆中重塑,继续不断追寻所突破的艺术实践,就显得更加可贵,也正是如此,艺术也建立起了它的意义,例如孙初的水墨艺术创作,殷九龙的陶瓷艺术创作。虽然从事的艺术门类不同,两位艺术家的创作有着共同的理念——从设计出发,以设计为起点展开艺术创作。



孙初、殷九龙作品展不是简单的作品呈现,而是关于设计的一次大讨论,这样的思考基于三个层面:一是艺术创作的可能性,从设计出发,两位艺术家通过各自不同的方式给出了无限可能的答案;二是感知的视觉,通过两位艺术家的作品,颠覆了设计作为视觉表达的传统理念,让设计成为可以触摸到的视觉;三是相望与互文,两位艺术家的工作无疑是一次艺术与设计的再融合,是一次抛弃语境的再创作,也是一次关于创造力的诠释。


《Design Is One/从设计出发》孙初&殷九龙作品展将于8月24日-10月14日在重庆市南滨路东原1891中段原·美术馆持续展出。

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关于原·美术馆原·美术馆由东原地产集团于2016年创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。 原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。 开放时间周二至周日:10:00am - 21:00pm(每周一闭馆)地 址重庆市南滨路东原1891中段